Maestoso

El primer disco en solitario de Woolly Wolstenholme, grabado después de dejar Barclay James Harvest en 1979. Toma el título de Maestoso, un tema épico que grabó con el grupo en la época del Everyone is Everybody Else, y que aparece en este disco en una nueva versión.

Maestoso es el ejemplo más claro de éxito musical y de fracaso de público. Woolly estaba limitado a uno o dos temas por disco en BJH, y este disco es la oportunidad de mostrar todo su talento compositivo. El resultado es un disco sinfónico, en sentido estricto, que debe más a Gustav Mahler que a los clásicos del rock. Maestoso y Patriots son temas inspirados en la música clásica, en el que el melotrón de Woolly sustituye a la orquesta. Tenemos mandolinas en Prospect of Whitby, temas à la U.K. como Lives on the Line o Gates of Heaven y esa maravilla que cierra el disco que es Waweform, donde el melotrón y la voz de WW brillan a gran altura.

En cuanto a su recepción, cabe decir que fue un desastre tan absoluto que WW hubo de retirarse al campo, y no volvió en serio a la música hasta el año 2004.

Información sobre Maestoso (la de Wikipedia es poco fiable, a día de hoy)...

Lista de temas

Sail Away

Quiet Islands

A Prospect of Whitby

Lives on the Line

Patriots

Gates of Heaven (14/18)

American Excess

Maestoso - A Hymn in the Roof of the World

Waweform

Personal

WW - melotron, teclados, guitarras, voz

Steve Broomhead - Voz, mandolina, guitarras

Kim Turner - Voz, percusión

Fugazi

Fugazi es el segundo LP de Marillion, y el primero en el que se incorporó al grupo el batería Ian Mosley, hasta entonces un sesionero que había trabajado para, entre otros, Steve Hackett. Es el disco con el que Marillion, gracias al apoyo de EMI, saltó definitivamente a la fama. Assassing, un retrato moral del asesino a sueldo, e Incubus, que narra la previsible relación entre una starlette y su fotógrafo, son los dos temas más conocidos. La estructura de Assassing es deudora de Abacab de Genesis, por las alternancias de guitarra y teclado del principio, y destaca también por la potente base rítmica. Un tema infalible en directo (bueno, no siempre: Fish realizó una deplorable versión en una de sus primeras giras en solitario). Incubus destaca por el solo de guitarra de Steve Rothery, que precede a grandes momentos de Misplaced Childhood, su siguiente disco.

En Fugazi Marillion revisita algunas recetas de su disco anterior, Script for a Jester's Tear: Puch & Judy es deudora de He Knows you Know, y She Chameleon de Chelsea Morning. Pero también da pistas de cómo sería su siguiente álbum, y sirvió para presentar un directo memorable, del que da testimonio parcial el directo Real to Reel. No dejen de buscar en Youtube grabaciones en video de esa época, en particular de Fugazi. También memorable, pero menos conocida.

Lista de temas
Assasing
Punch & Judy
Jigsaw
Emerald Lies
She Chameleon
Incubus
Fugazi

Personal
Fish - Voz
Mark Kelly - Teclados
Ian Mosley - Batería
Steve Rothery - Guitarra
Peter Trewavas - Bajo

Hindsight

Del doom metal de sus primeros discos, con homenajes a Venom y Slayer incluidos, Anathema han pasado a ser los continuadores del mejor Pink Floyd de Roger Waters. No en vano finalizan sus conciertos con una versión de Confortably Numb.

Hindsight es una recopilación de temas de Anathema, versionados por la propia banda en versión semiacústica. El cello de Duncan Patterson, y la destreza con las acústicas de los Cavanagh (caras de oír en estudio, y no digamos en directo) son la agradable sorpresa de un gran trabajo de arreglo y reinterpretación de nueve grandes temas de su última época, a los que se añade Unchained, el único tema inédito. Ya he dicho que los diez temas son perfectos, pero parece haber unanimidad en destacar la relectura acústica de Are You There?. Una capa de acústicas, sintetizadores, y una gran interpretación vocal. Por mi parte, en este momento he de decir que la versión de Temporary Peace me parece una grandísima canción:

and there's so many many thoughts
when I try to go to sleep
but with you I start to feel
a sort of temporary peace

Qué bonito.

Esperamos ansiosos la aparición de Horizons, su próximo disco en estudio con temas originales, producido por Steven Wilson.

Lista de temas
Fragile Dreams - 5:30
Leave No Trace - 4:52
Inner Silence - 3:40
One Last Goodbye - 6:03
Are You There? - 5:18
Angelica - 5:00
A Natural Disaster - 6:20
Temporary Peace - 5:10
Flying - 6:27
Unchained (Tales Of The Unexpected) - 4:18

Personal
Vincent Cavanagh - vocal, rythm guitar, acoustic guitar
John Douglas - drums
Danny Cavanagh - lead guitar, vocals
Lee Douglas - vocals
Jamie Cavanagh - bass
Les Smith - keyboards
David Wesling - cello
Duncan Patterson - Irish Mandolin

Metropolis Part 2: Scenes from a Memory

Al iniciar la grabación de Scenes from a Memory, Dream Theater estaba en un momento crítico de su evolución. A pesar del cambio de teclista, no habían conseguido llegar al nivel de Images and Words, y se cernían negros nubarrones sobre el futuro de la banda. La incorporación de Jordan Rudess a los teclados dio al grupo una consistencia musical no alcanzada hasta entonces, y el disco que nos ocupa convirtió a Dream Theater en la super-banda de metal progresivo del siglo XXI.

Scenes from a Memory es un disco conceptual, basado en la historia de los personajes del tema Metropolis part 1: The Miracle and the Sleeper, de Images and Words. La acción se inicia en la época actual, en la que la regresión hipnótica lleva al protagonista a 1928 (el tema 1928 es una clara alusión a la obertura 1812, de Tchaikovski), donde conoce la verdad sobre un trágico triángulo amoroso, una tragedia que tendrá consecuencias en el presente.

Este es un disco clave en la progresión de Dream Theater por dos motivos. El primero es el reclutamiento para la causa de Jordan Rudess, un gran virtuoso del teclado con lo mejor de la historia del progresivo en su código genético. Ver a Rudess, Petrucci, Myung y Portnoy a toda máquina en directo es uno de los mejores espectáculos que uno puede ver hoy en día sobre un escenario. La obertura 1928, The Dance of Eternity o el apoteósico Finally Free muestran un grupo de gran virtuosismo técnico, difícilmente alcanzable por otras bandas del mismo género. El segundo es la maestría con la que Dream Theater desarrollan la historia, llegando como nunca al oyente o al espectador. The Spirit Carries On, un gran tema que debe mucho a Pink Floyd, prueba que Dream Theater no siempre es una máquina de hacer música carente de emoción.

Una magnífica secuela de este disco es Metropolis 2000: Scenes from New York, un DVD en el que se registra la totalidad del Scenes from a Memory en concierto, uno de los mejores shows del grupo en su historia.

Personal
James LaBrie - voz
John Myung - bajo
John Petrucci - guitarra
Mike Portnoy - batería
Jordan Rudess - teclados

Lista de temas
Act One
Scene One: Regression
Scene Two, part One: Overture 1928
Scene Two, part Two: Strange Déjà Vu
Scene Three, part One: Through my Words
Scene Three, part One: Fatal Tragedy
Scene Four: Beyond This Life
Scene Five: Through her Eyes
Act Two
Scene Six: Home
Scene Seven, part One: The Dance of Eternity
Scene Seven, part Two: One Last Time
Scene Eight: The Spirit Carries On
Scene Nine: Finally Free

California, Norfolk

California, Norfolk es una colaboración del multi-instrumentista Peter Chilvers y el cantante Tim Bowness, conocido (hasta cierto punto) por sus colaboraciones en No Man. Ambos son fundadores del sello Burning Shed, una interesante iniciativa de distribución online de música contemporánea.

Gracenote considera este álbum como "inclasificable". Nosotros diremos que el resultado de esta asociación de Bowness y Chilvers es un excelente disco de música ambient, que encaja a la perfección con la voz de Bowness, en la línea de la versión más atmosférica de No Man. Chilvers demuestra su maestría en la creación de texturas sonoras, a las que la voz y las letras de Chilvers dan el contrapunto perfecto. Estas texturas sonoras se crean con una gran variedad de recursos musicales: Chilvers usa cintas, sintetizadores y secuenciadores, pero también guitarras, bajos y stick. Una muestra más de que la música ambiental no tiene porqué significar monotonía, y de que cómo gana la música cuando se recurre a los instrumentos de cuerda.

Un disco para oír con un buen equipo de música, una mañana soleada, desayunando café y los mejores croissants que te permita tu barrio.

Personal
Peter Chilvers piano, synth, sampler, double bass, fretless bass, drum programming, orchestration, tapes, radio stick, acoustic guitars, electric guitar, echo guitar
Tim Bowness vocals, lyrics, tapes, electric guitar, acoustic guitars
Jon Hart vibraphone, marimba

Temas
hostage
california, norfolk
post-its
chant one
also out of air
days turn into years
rocks on the green
winter with you
dreamer's song

Clutching at Straws

Clutching at Straws es el último disco de Marillion con Fish, y tiene muchas cosas en común con Misplaced Childhood. Es también un disco conceptual, en la que siguen apareciendo los temás clásicos de Fish, aunque de forma más elaborada, en lo musical y en lo narrativo.

La historia de Clutchingtiene varios niveles de lectura. Aparecen dos personajes: el mismo Fish de Misplaced, y Torch, el personaje sobre el que está escribiendo las letras del nuevo disco después de Misplaced. El Fish de Clutching at Straws está saboreando las mieles del éxito, pero la presión de sacar un disco como Misplaced le está pasando factura. Torch es un desempleado de Milwaukee, que acaba de divorciarse y ve como todo se le va de las manos. Torch es el reflejo de los temores de Fish, pues ve que puede fácilmente acabar como él en el futuro.

El tiempo ha hecho justicia a Clutching at Straws, un disco más elaborado musicalmente y con una historia mucho más interesante. Destaca Sugar Mice, un tema que se ha convertido en un clásico para los conocedores del progresivo.

Personal
El mismo que en Misplaced Childhood

Lista de temas
Hotel Hobbies
Warm Wet Circles
That Time of the Night (The Short Straw)
Going Under
Jusf for the Record
Incommunicado
Torch Song
Slàinte Mhath
The Last Straw

Misplaced Childhood

Misplaced Childhood fue uno de los álbumes más importantes de la segunda ola del rock progresivo, y sin duda uno de los más populares, incluso fuera del ámbito de los aficionados al progresivo. Marillion consiguió llegar a una audiencia amplia dulcificando el sonido de sus dos anteriores discos, especialmente el estilo de cantar de Fish, y creando una obra conceptual, más en la música que en las letras.

Gran parte del éxito de Misplaced Childhood cabe atribuirlo a la contribución de Fish, un carsimático cantante escocés, de gran carisma en directo. La combinación de las letras de Fish con las portadas de Wilkinson daban al grupo una personalidad muy distintiva, arropada por cuatro buenos instrumentistas que habían oído mucho Genesis y Floyd de jóvenes. El batería Ian Mosley, en gran forma en aquella época, había llegado a trabajar con Steve Hackett antes de entrar en el grupo. Las canciones Kayleigh y Lavender, perfectas para la radio FM, hicieron el resto.

Las letras de Marillion reflejan las obsesiones de Fish. Son una autobiografía y una declaración de principios. En Kayleigh y Lavender aparece el Fish sensible, nostálgico de los amores perdidos, y en Heart of Lothian el Fish que sale al fútbol con los amigotes "to score the Friday night goals". Por no hablar de Brief Encounter. Completan el cuadro la obsesión por la fama (Blind Curve) y el discurso pacifista (White Feather).

Personal
Fish - Voz
Steve Rothery - Guitarra
Peter Trewavas - Bajo
Ian Mosley - Batería y percusión

Lista de temas
Pseudo Silk Kimono
Kayleigh
Lavender
Bitter Suite
Brief Encounter
Lost Weekend
Blue Angel
Misplaced Rendezvous
Windswept Thumb
Heart of Lothian
Wide Boy
Curtain Call
Waterhole (Expresso Bongo)
Lords of the Backstage
Blind Curve
Vocal Under a Bloodlight
Passing Strangers
Mylo
Perimeter Walk
Threshold
Childhood's End?
White Feather

Fear of a Blank Planet

Fear of a Blank Planet (FOBP) es el último disco hasta la fecha de Porcupine Tree, el proyecto más conocido de Steven Wilson, uno de los músicos con más talento y capacidad de trabajo del siglo XXI. Aunque aún nos falta perspectiva para juzgarlo, a día de hoy podemos considerarlo como uno de los álbumes conceptuales más exitosos, al menos musicalmente, desde el The Wall de Pink Floyd, junto al Metropolis Pt. 2, de Dream Theater. Si el protagonista de The Wall era el músico de rock destruido por sus infiernos personales y el éxito, el de FOBP es un chaval de 10 a 15 años, incapaz de asimilar toda la información que le llega de los diversos media, y aquejado de los males del siglo: el transtorno bipolar y el déficit de atención.

Musicalmente, el disco es soberbio. Seis estupendos temas, de los que destaca Anesthetize, una composición de música culta del siglo XXI en tres movimientos, de casi 18 minutos de duración. También destaca Sentimental, un tema muy emotivo y del que corren por ahí varias versiones muy interesantes. Y supongo que los demás temas también, según el día: son difíciles de olvidar fragmentos como el gran solo de guitarra de Way out of Here, o los teclados del final de Sleep Together. Quizá Steven Wilson esté en su mejor momento creativo, y la incorporación de Gavin Harrison ha dado mucha solidez al grupo. Harrison es el heredero de Bill Bruford, en una incipiente tradición de baterías de jazz que tocan en bandas de rock.

Unos meses después de la salida de FOBP, Porcupine Tree publicó Nil Recurring, con temas descartados de las sesiones de grabación de FOBP.

Lista de temas
Fear of a Blank Planet
My Ashes
Anesthetize
Sentimental
Way out of here
Sleep Together

Personal
Steven Wilson - voz, guitarra, piano, teclados
Richard Barbieri - teclados y sintetizadores
Colin Edwin - bajos
Gavin Harrison - bateria y percusión

Nil Recurring

Nil Recurring es un muy recomendable CD de Porcupine Tree, con descartes y versiones alternativas de Fear of a Blank Planet. Contiene cinco temas, con una duración total de aproximadamente media hora. Destacan el potente instrumental Nil Recurring, en el que la guitarra de Robert Fripp se une a la máquina de hacer música que es actualmente PT, y Normal, una versión más compleja instrumentalmente de Sentimental.

Lista de temas
Nil Recurring
Normal
Cheating the Polygraph
What Happens Now?

Personal
Steven Wilson - voz, guitarra, piano, teclados
Richard Barbieri - teclados y sintetizadores
Colin Edwin - bajos Gavin Harrison - bateria y percusión

Octoberon

Octoberon es un álbum fantástico, en el que todos los miembros del Barclay James Harvest dan lo mejor de sí mismos musicalmente. Encontrarán aquí las caras emotiva (Suicide?) e irónica (Polk Street Rag) de John Lees, Les Holroyd les mostrará la cara oscura del estrellato en Rock and Roll Star, y como siempre con cuentagotas, el magnífico y mahleriano Wooly Wolstenholme (Ra). La batería de Mel Pritchard no brilla como en Everyone is Everybody Else, aunque aquí también demuestra gran parte de sus habilidades. Lo mejor que se puede decir de Octoberon es que es representativo de lo mejor de BJH: las armonías vocales, los fondos de melotrón, los solos de guitarra melódicos de John Lees, el magnífico uso de las acústicas, por ejemplo en The World Goes On. Sin olvidar la orquesta y coros de May Day.

Personal
El mismo que en Everyone is Everybody Else

Lista de temas
The World Goes On (Holroyd)
May Day (Lees)
Ra (Wolstenholme)
Rock'N'Roll Star (Holroyd)
Polk Street Rag (Lees)
Believe in Me (Holroyd)
Suicide? (Lees)

A trick of the Tail

Hasta el final de la gira de The Lamb Lies down on Broadway, el carisma de Peter Gabriel había transmitido al público la idea de que éste era el líder creativo del grupo, el responsable de las brillantes composiciones de Foxtrot, Selling England by the Pound o The Lamb. El abandono de Gabriel obliga al grupo a reinvertarse, y siembra dudas sobre su continuidad. Las audiciones para encontrar nuevo cantante no resultan satisfactorias, y finalmente deciden que Phil Collins sea el cantante y el batería del grupo. Aunque pueda parecer una decisión sorprendente, recordemos que Collins ya había cantado For Absent Friends en su primer disco con el grupo, Nursery Crime, y la importancia de sus backing vocals en The Lamb.

El primer resultado de Genesis como cuarteto es A Trick of the Tail, un disco que está a medio camino entre Selling England y las nuevas direcciones de Wind and Wuthering.
El final de Entangled puede recordar la atmósfera inquietante de gran parte de The Lamb, y las canciones de Genesis siguen teniendo un aire marcadamente fantástico, lejos de la clásica canción de amor: el Squonk es uno de los seres imaginarios de Borges, Robbery, Assault and Battery es un vodevil de policías y ladrones, y A Trick of the Tail nos muestra la realidad desde el punto de vista del diferente, un tema que Banks retomaría en One for the Vine, en el siguiente disco de Genesis, Wind and Wuthering. En Mad Man Moon destaca el piano de Tony Banks y Ripples es una delicia en dos partes, brillando en la segunda la guitarra de Steve Hackett.

Aunque en su momento la crítica consideró que con A Trick of the Tail Genesis había bajado su nivel para llegar a grandes audiencias (cosa que efectivamente sucedió), éste es uno de los discos canónicos de Genesis. Todos los temas son de gran calidad, aunque los más aclamados han sido Squonk, la dinámica Dance on a Volcano y Los Endos, uno de los primeros temas instrumentales de Genesis, con el que han cerrado sus conciertos en muchas de sus giras. Los Endos está compuesta a partir de temas de Dance on a Volcano y Squonk, además de un fragmento de Beloved Summer, un tema que no se incorporó al disco y que fue rescatado en Outtakes, un bootleg de estudio de A Trick of the Tail, disponible actualmente a través de programas de intercambio de archivos.

Personal:
Phil Collins: batería, vocals
Mike Rutherford: bajos y guitarras
Steve Hackett: guitarras
Tony Banks: teclados, mellotron, guitarras

Lista de temas:
Dance on a Volcano (Banks, Collins, Rutherford)
Entangled (Banks, Hackett)
Squonk (Banks, Rutherford)
Mad Man Moon (Banks)
Robbery, Assault and Battery (Banks, Collins)
Ripples (Banks, Rutherford)
A Trick of the Tail (Banks)
Los Endos (Banks, Collins, Hackett, Rutherford)

Breathless

Breathless es el último disco de Camel con Latimer y Bardens, por tanto el último disco del Camel "clásico". Al parecer, con Breathless Camel buscaba (sin demasiado éxito) ampliar su público, con una colección de temas con registros muy variados. Down on the farm está compuesta al modo de Caravan, y cantada por Richard Sinclair, uno de sus miembros fundadores. Wing and a Prayer tiene un riff de entrada muy agradable, que fue utilizado como sintonía en algún programa de TV hace años. The Sleeper es una composición jazzística, similar a One of These Days I'll Get an Early Night, de Rain Dances, el anterior disco en estudio de Camel. Pero las canciones más destacadas, en mi opinión, son:

Echoes, la clásica canción compuesta fusionando varios temas, al estilo de Paranoid Android, del OK Computer de Radiohead, pero con el sonido melódico de Camel.
Breathless, la perfecta canción pop melódica, con unos arreglos fantásticos (acústicas, flautas, teclados, etc).
Starlight Ride, con ciertos aires disco, pero que incluye uno de los mejores solos de guitarra de Andy Latimer. Por cierto, este tema en particular parece mal grabado, como si en algún momento la cinta del master tape bajara la velocidad por alguna razón.

En definitiva, una buena introducción a Camel para el oyente actual.

Lista de temas

Breathless (Latimer, Bardens, Ward) - 4:19
Echoes (Latimer, Bardens, Ward) - 7:18
Wing and a Prayer - (Latimer, Bardens) - 4:45
Down on the Farm - (Sinclair) - 4:24
Starlight Ride - (Latimer, Bardens) - 3:25
Summer Lightning - (Latimer, Sinclair) - 6:09
You Make Me Smile - (Latimer, Bardens) - 4:17
The Sleeper - (Latimer, Bardens, Ward, Collins) - 7:06
Rainbow's End - (Latimer, Bardens) - 3:00

Personal

Andrew Latimer: Guitarra, Yamaha CS80/50, Vocals
Peter Bardens: Teclados, Organ, Vocals
Mel Collins: Flauta, Saxos
Richard Sinclair: Bajo, Vocals
Andy Ward: Batería, Percusión

Everyone is everybody else

Everyone Is Everybody Else representa un hito en la historia de Barclay James Harvest (BJH). Los elevados costes de las giras con orquesta y un cierto bloqueo creativo, evidenciado en Baby James Harvest, llevó a BJH a cambiar de aires y fichar por Polydor. El cambio de compañía supuso también profundos cambios musicales: las orquestas y las acústicas dejan paso a la guitarra y al mellotron. El sonido resultante está más cerca del rock y el blues que del pop y la música clásica. A partir de este disco, John Lees y Les Holroyd se reparten los temas, con contribuciones ocasionales de Wooly Wolstenholme. Cada miembro canta los temas que compone, con ayudas en los coros de los otros dos cantantes. Poor Boy Blues y Mill Boys es un excelente ejemplo de cómo se integran a la perfección los temas de Lees y Holroyd.

Las canciones más conocidas de este disco son la pacifista Child of the universe, que cuenta con numerosas versiones en directo, y la apocalíptica For no one, que incluye una excelente guitarra de John Lees. Las contribuciones de Holroyd son más rockeras que las de discos posteriores. Entre ellas destaca Crazy City. Estos dos temas, sobre todo el primero, forman parte del repertorio clásico de BJH. El oyente atento encontrará en See Me See You algunas notas del tema D.I.Y., del segundo disco de Peter Gabriel.

El tema de Woolly Wolstenholme que iba a incluirse en Everyone... iba a ser Maestoso. Este tema daría nombre, unos años más tarde, al grupo de Woolly, que grabaría su propia versión de este poema sinfónico de influencias claramente mahlerianas. La versión de BJH se recuperó décadas más tarde en recopilación Endless Dream.

Personal
John Lees - guitarra y voz
Les Holroyd - bajo y voz
Woolly Wolstenholme - teclados, mellotron y voz
Mel Pritchard - batería y percusión

Lista de temas
Child of the Universe (Lees)
Negative Earth (Holroyd / Pritchard)
Paper Wings (Holroyd / Pritchard)
The Great 1974 Mining Disaster (Lees)
Crazy City (Holroyd)
See Me See You (Lees)
Poor Boy Blues (Holroyd)
Mill Boys (Lees)
For No One (Lees)

UK

U.K., el primer disco del grupo del mismo nombre, es el resultado de una combinación inestable de excelentes músicos, agrupados en dos tendencias contrapuestas. Por un lado, Eddie Jobson (ex-Roxy Music) y John Wetton (ex-King Crimson) tiran hacia el rock progresivo y la composición, por otro, Bill Bruford (también ex-King Crimson) y Allan Holdsworth tienden al jazz-rock y la improvisación. El resultado es un disco excelente, que en algunos momentos llega a fusionar las dos tendencias.

Los temas más conocidos del disco vienen de las tres primeras canciones, que forman la suite In the Dead of Night. Podemos encontrar temas similares en composiciones recientes de Dream Theater, por ejemplo. Pocas veces se ha tocado tan rápido como en Presto Vivace. Nevermore es el tema con más sonido jazz-rock, y es quizá de los mejores del disco. Lástima que no tengamos grabaciones en directo de esa época, pues Allan Holdsworth nunca ha tocado dos veces el mismo solo. Thirty Years, Alaska y Time to Kill nos lleva a los mismos paisajes sonoros que Exiles, en Larks' Tongues in Aspic. Mental Medication representa la fusión de las dos tendencias de U.K. en ese momento.

Después de la gira de este disco, el talento musical de U.K. se escindió en sus dos mitades originales. Por un lado, Jobson y Wetton llamaron a Terry Bozzio para grabar el segundo disco de U.K., Danger Money. Por otro, Bruford y Holdsworth grabarían One of a Kind, junto con Dave Stewart (el teclista, no el de Eurythmics) y Jeff Berlin.

Personal
Bill Bruford - batería y percusión
Eddie Jobson - teclados y violín
Allan Holdsworth - guitarra
John Wetton - bajo y cantante

Lista de temas
In the Dead of Night (Jobson/Wetton)
In the Light of Day (Jobson/Wetton)
Presto Vivace and Reprise (Jobson/Wetton)
Thirty Years (Wetton/Jobson/Bruford)
Alaska (Jobson)
Time to Kill (Jobson/Wetton/Bruford)
Nevermore (Holdsworth/Jobson/Wetton)
Mental Medication (Holdsworth/Bruford/Jobson)

Selling England by the Pound

Para los miembros de Genesis, Selling England by the Pound ha sido considerado "un disco de altos y bajos". Para nosotros es, sin duda alguna, un clásico.

Entre los altos, se suele considerar I Know what I Like, Cinema Show y Firth of Fifth. Los tres son temas clásicos de Genesis, que han formado parte de su repertorio en directo hasta hoy. Hay allí más ideas en tres o cuatro canciones de otros grupos, y las indiscutibles habilidades instrumentales de Genesis se ponen al servicio de la expresión de este despliegue de creatividad. La parte de guitarra de Firth of Fifth y la segunda parte de Cinema Show son dos de los mejores fragmentos de la historia del rock progresivo. I Know what I Like, inspirada en la portada del disco, tiene una estructura algo más clásica: es de las primeras canciones de Genesis con estribillo.

Entre los presuntos bajos tenemos Dancing with the Moonlit Knight, The Battle of Epping Forest y Aisle of Plenty. Dancing contiene muchas ideas y es un tema excelente, aunque por alguna razón no ha sido tan popular como los del párrafo anterior. The Battle sigue la tradición satírica de Get'em Out by Friday o Harold the Barrel. Aisle es una coda a Cinema Show, que retoma el tema principal de Dancing. Quedan dos temas: More Fool Me, la primera canción que Phil Collins canta (oficialmente) con Genesis. Una sencilla canción de voz y acústica, compuesta por Collins y Rutherford.Y After the Ordeal, el primer instrumental de la historia de Genesis. Una fantástica introducción de acústica y piano, seguido de un fantástico solo de guitarra de Steve Hackett, al que se une la flauta de Gabriel. Tony Banks la odia con todas sus fuerzas.

Personal
El mismo que en Foxtrot

Lista de temas
Dancing with the Moonlit Knight
I Know what I Like (In your Wardrobe)
Firth of Fifth
More Fool Me
The Battle of Epping Forest
After the Ordeal
The Cinema Show
Aisle of Plenty

Todas las canciones fueron compuestas, oficialmente, por todos los miembros del grupo.

Hot Rats

Esta movie for your ears (película para tus oídos) es el primer disco de Frank Zappa (FZ) en solitario, después de la disolución de The Mothers of Invention. Es una excelente introducción a Frank Zappa para los interesados en la vertiente instrumental y artística del rock. Todos los temas son instrumentales, excepto Willie the Pimp, un retrato costumbrista de ese tipo peculiar de emprendedor que solemos llamar proxeneta. Willie the Pimp tiene un inicio de aires bues en la que canta el Captain Beefheart y contribuye el violinista Sugarcane Harris. La segunda mitad de la canción es un espectacular solo de guitarra de FZ.

El resto de temas son instrumentales. Peaches en Regalia (uno de los temas más conocidos de FZ) y Litte Umbrellas son breves temas muy melódicos, de gran complejidad instrumental. Son of Mr. Green Genes y The Gumbo Variations son largos temas de inspiración jazzística, en los que FZ se luce a la guitarra y Ian Underwood hace el trabajo de seis o ocho músicos con múltiples pistas de órganos e instrumentos de viento. Puede decirse que estos temas son "falso jazz": toda la música está compuesta al milímetro por FZ, sin el menor margen a la improvisación. It Must Be a Camel es el tema menos melódico del disco, con pasajes que lo acercan a la llamada música contemporánea. En este tema, destaca la intervención de Jean-Luc Ponty al violín eléctrico.

Hot Rats es uno de los primeros discos que se grabaron con dieciséis pistas (el estándar de la época eran cuatro u ocho pistas), lo que permitió a Ian Underwood grabar múltiples pistas de órgano e instrumentos de viento, y grabar por primera vez múltiples pistas de percusión en un solo tema. La versión canónica actualmente es el CD de Rikodisc remasterizado, que incluye una versión de las Gumbo Variations cuatro minutos más larga que la publicada en vinilo.

Lista de temas

(1) Peaches en Regalia (3:37)
(2) Willie the Pimp (9:16)
(3) Son of Mr. Green Genes (8:58)
(4) Little Umbrellas (3:04)
(5) The Gumbo Variations (16:55)
(6) It Must Be a Camel (5:15)

Participantes

FZ: guitarra, octave bass, percusión
Ian Underwood: piano, órgano, flauta, clarinete, saxos

Captain Beefheart: voz (2)
Sugar Cane Harris: violín (2)
Jean-Luc Ponty: violín (6)
John Guerin: batería (3, 5)
Ron Selico: batería (1)
Max Bennet: bajo (2, 3, 4, 5, 6)
Shuggy Otis: bajo (1)

Foxtrot

Grabado en 1972 en los Island Studios, Foxtrot es una continuación y la evolución de Nursery Cryme. El tracklist, que no tiene desperdicio, es:

Watcher of the Skies
Time Table
Get'em out by Friday
Can-Utility and the Coastliners
Horizons
Supper's Ready
Lover's Leap
The Guaranteed Eternal Sanctuary Man
Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men
How Dare I Be So Beautiful?
Willow Farm
Apocalypse in 9/8 (co-starring the delicious talents of Gabble Ratchet)
As Sure as Eggs is Eggs (Aching Men's Feet)

Foxtrot fue compuesto y grabado por la formación de lujo de Genesis. En orden alfabético:

Tony Banks: teclados y guitarras
Phil Collins: batería, coros
Peter Gabriel: voz, flauta, bass drum
Steve Hackett: guitarras
Mike Rutherford: bajo, guitarras, cello

En el vinilo original, los cuatro primeros temas ocupaban la cara A, mientras que la cara B contenía Horizons, una breve pieza de Hackett a la guitarra acústica, inspirada en la Suite de Cello número 1 de Bach, y Supper's Ready, la única suite compuesta por Genesis. Supper's Ready está dividida en siete movimientos, y destaca por su gran variedad y calidad compositiva. Su grand finale ha servido de modelo a varias suites de grupos progresivos, como Grendel de Marillion y The Last Human Gateway de IQ. Otro tema que formó parte durante mucho tiempo del repertorio de Genesis es Watcher of the Skies, en el que destaca especialmente el uso del melotrón por parte de Tony Banks. A pesar de no ser tan conocidos, los otros temas son de gran calidad: Get'em Out by Friday es una sátira sobre la especulación inmobiliaria, y forma parte de un ciclo de canciones de tema burlesco de la época inglesa de Genesis, junto a Harold the Barrel, de Nursery Cryme, y The Battle of Epping Forest, de Selling England by the Pound. Time Table y Can-Utility son dos temas muy bellos que, sin embargo, no tuvieron demasiada continuidad en los directos del grupo.


La gira de promoción de Foxtrot significó un cambio cualitativo importante para Genesis. Para llenar los tiempos muertos entre canciones, necesarios para la afinación de los instrumentos, Peter Gabriel empezó a improvisar historias cortas y breves fragmentos teatrales, que fueron muy bien acogidos por el público. Pronto Gabriel introdujo la teatralidad en la propia interpretación de las canciones, usando máscaras y disfraces. Son de esta época el disfraz de flor en Supper's Ready o la máscara de anciano lúbrico de The Musical Box.

Foxtrot supone un salto cualitativo importante para Genesis, más en el planteamiento de los directos que en el terreno musical, pues el grupo ya había alcanzado un gran nivel en Nursery Cryme. Como todos los discos de Genesis en esta época, Foxtrot es una de las obras maestras del rock progresivo.

Discipline

Seis años después de matar a King Crimson, Fripp decide resucitarlo con Discipline. Ahora KC se compone de Robert Fripp (guitarra) y Bill Bruford (batería), que proceden de la formación de Crimson del 73-75, a los que se suman Adrian Belew (guitarra y voz) y Tony Levin (bajos y stick). Cuatro miembros, dos antiguos y dos nuevos, dos británicos y dos americanos, confiando sólo en percusiones e instrumentos de cuerda para crear la música del Crimson de los ochenta.

Esta nueva versión de Crimson tiene múltiples influencias: Talking Heads, los escritores de la generación beat (uno de los temas se llama The Sheltering Sky, y el siguiente disco se llamará Beat), la música de Peter Gabriel, y las investigaciones musicales de Fripp después de disolver King Crimson. El resultado es un disco excelente. En Frame by Frame y Elephant Talk las guitarras de Fripp y Belew y el stick de Levin tejen intricados paisajes sonoros sobre la batería de Bruford y la voz de Belew. Matte Kudasai es una balada atmosférica, que honra la tradición lírica de King Crimson. Elephant Talk y Thela Hun Ginjeet son temas decididamente rockeros, con fragmentos de spoken word por parte de Belew (a veces de manera involuntaria). Indiscipline es un ejercicio de contención del caos, en el que brilla la batería de Bruford. The Sheltering Sky es un tema instrumental en el que destacan las guitarras sintetizadas de Belew y Fripp. El disco se cierra con Discipline, un ejercicio de música en contrapunto en el que se van eliminando instrumentos hacia el final de la pieza. Cinco minutos y seis segundos de música perfecta.

Lista de temas

Elephant Talk
Frame by Frame
Matte Kudasai
Indiscipline
Thela Hun Ginjeet
The Sheltering Sky
Discipline

Larks' Tongues in Aspic

Larks' Tongues in Aspic supone una refundación de King Crimson: después de Islands, Fripp hace limpieza y crea un grupo totalmente nuevo: Jamie Muir a la percusión, Bill Bruford (que acababa de grabar Close to the Edge con Yes) a la batería, David Cross (Violín, Viola, Mellotron), John Wetton (Bajo, voz) y naturalmente Robert Fripp a la guitarra y mellotron. Esta refundación supone, necesariamente, un cambio radical de estilo. King Crimson abandona el lirismo de temas como Epitaph, sólo para rescatarlo en algún tema corto (Book of Saturday), por un estilo mucho más agresivo, en el que el violín de Cross y la guitarra de Fripp, mucho más presente en este disco que en los anteriores de King Crimson, hacen que el sonido del grupo se encuentre allí donde se juntan el jazz, el sinfonismo y el hard-rock. La sección rítmica es la que gana más calidad: Bruford encuentra en King Crimson más libertad creativa que en Yes (en realidad, Bruford siempre fue un batería de jazz rock), y John Wetton hace interesantes aportaciones creativas al bajo, como el uso del distorsionador. Jamie Muir contribuye a dar más colorido a la música del grupo, con sus percusiones a medio camino entre la música y los efectos especiales.

El disco se abre con Larks' Tongues in Aspic, Part One, una suite instrumental en la que destacan especialmente las contribuciones de Bruford y Muir. Este tema abrió el camino a las improvisaciones en directo del grupo. Sigue con el breve tema Book of Saturday, heredero de los Crimson más líricos. A continuación, las canciones más "sinfónicas" del disco: Exiles, compuesto a medias entre Fripp y Cross y Easy Money, un esfuerzo conjunto de Fripp y Wetton. Quizá Easy Money sea el tema más logrado, en el que destacan las contribuciones de Muir, necesariamente ausentes en las versiones en directo. Cierran el disco dos instrumentales: The Talking Drum, un crescendo que comienza con bajo y batería, y al que se van incorporando el violín, la percusión y la guitarra. El clímax final de The Talking Drum da paso a Larks' Tongues in Aspic, Part Two, tema en el que la guitarra de Fripp inaugura el sonido heavy metal.

Muir abandonó el grupo poco después de grabar este disco, aunque el sexteto tuvo tiempo de hacer algunos conciertos. Introduciendo "Larks' Tongues" en Youtube puede accederse a una grabación de la tele belga, en la que se puede ver al grupo en directo.

Lista de temas

Larks' Tongues in Aspic, Part One (Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Muir)
Book of Saturday (Fripp, Wetton, Palmer-James)
Exiles (Cross, Fripp, Palmer-James)
Easy Money (Fripp, Wetton, Palmer-James)
The Talking Drum (Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Muir)
Larks' Tongues in Aspic, part Two (Fripp)

In the Court of the Crimson King

El primer disco de King Crimson, y uno de los álbumes influyentes en la historia del rock. En aquel momento el grupo estaba formado por Robert Fripp (guitarra), Ian McDonald (instrumentos de viento, teclados, mellotron y voz), Greg Lake (bajo y voz) y Michael Giles (batería y voz). Peter Sinfield era el responsable de las letras del grupo, así como de la iluminación en los conciertos.

La mayor aportación de este disco de King Crimson en ese momento fue la de introducir en el rock nuevas fuentes de inspiración. En 21st Century Shizoid Man están presentes influencias del jazz, especialmente de John Coltrane, mientras que The court of the Crimson King aporta elementos de la música sinfónica europea (en aquella época solían tocar en directo Mars, de la suite de los planetas de Holst). I Talk to the Wind y Epitaph son dos temas muy líricos, en los que predominan las aportaciones compositivas de Ian McDonald, y Moonchild es la primera aproximación de King Crimson a la música improvisada.

Para el conocedor de la trayectoria posterior de King Crimson, sorprende la escasa influencia que Robert Fripp tenía en el grupo en ese momento, al menos desde el punto de vista de la composición. El único tema en que puede reconocerse el estilo de Fripp es 21st Century, por otra parte el tema más celebrado del disco (existen versiones innumerables de múltiples encarnaciones de King Crimson) junto con The Court of the Crimson King.

La impactante portada de este disco fue creada por el artista y programador informático Barry Godberg, que fallecería en 1970.

Lista de temas

21st Century Schizoid Man (Fripp, McDonald, Lake, Giles, Sinfield), including Mirrors
I Talk to the Wind (McDonald, Sinfield)
Epitaph (Fripp, McDonald, Lake, Giles, Sinfield), including March for no Reason and Tomorrow and Tomorrow
Moonchild (Fripp, McDonald, Lake, Giles, Sinfield), including the Dream and the Illusion
The Court of the Crimson King (McDonald, Sinfield), including the Return of the Fire Witch and the Dance of the Puppets