Maestoso

El primer disco en solitario de Woolly Wolstenholme, grabado después de dejar Barclay James Harvest en 1979. Toma el título de Maestoso, un tema épico que grabó con el grupo en la época del Everyone is Everybody Else, y que aparece en este disco en una nueva versión.

Maestoso es el ejemplo más claro de éxito musical y de fracaso de público. Woolly estaba limitado a uno o dos temas por disco en BJH, y este disco es la oportunidad de mostrar todo su talento compositivo. El resultado es un disco sinfónico, en sentido estricto, que debe más a Gustav Mahler que a los clásicos del rock. Maestoso y Patriots son temas inspirados en la música clásica, en el que el melotrón de Woolly sustituye a la orquesta. Tenemos mandolinas en Prospect of Whitby, temas à la U.K. como Lives on the Line o Gates of Heaven y esa maravilla que cierra el disco que es Waweform, donde el melotrón y la voz de WW brillan a gran altura.

En cuanto a su recepción, cabe decir que fue un desastre tan absoluto que WW hubo de retirarse al campo, y no volvió en serio a la música hasta el año 2004.

Información sobre Maestoso (la de Wikipedia es poco fiable, a día de hoy)...

Lista de temas

Sail Away

Quiet Islands

A Prospect of Whitby

Lives on the Line

Patriots

Gates of Heaven (14/18)

American Excess

Maestoso - A Hymn in the Roof of the World

Waweform

Personal

WW - melotron, teclados, guitarras, voz

Steve Broomhead - Voz, mandolina, guitarras

Kim Turner - Voz, percusión

Fugazi

Fugazi es el segundo LP de Marillion, y el primero en el que se incorporó al grupo el batería Ian Mosley, hasta entonces un sesionero que había trabajado para, entre otros, Steve Hackett. Es el disco con el que Marillion, gracias al apoyo de EMI, saltó definitivamente a la fama. Assassing, un retrato moral del asesino a sueldo, e Incubus, que narra la previsible relación entre una starlette y su fotógrafo, son los dos temas más conocidos. La estructura de Assassing es deudora de Abacab de Genesis, por las alternancias de guitarra y teclado del principio, y destaca también por la potente base rítmica. Un tema infalible en directo (bueno, no siempre: Fish realizó una deplorable versión en una de sus primeras giras en solitario). Incubus destaca por el solo de guitarra de Steve Rothery, que precede a grandes momentos de Misplaced Childhood, su siguiente disco.

En Fugazi Marillion revisita algunas recetas de su disco anterior, Script for a Jester's Tear: Puch & Judy es deudora de He Knows you Know, y She Chameleon de Chelsea Morning. Pero también da pistas de cómo sería su siguiente álbum, y sirvió para presentar un directo memorable, del que da testimonio parcial el directo Real to Reel. No dejen de buscar en Youtube grabaciones en video de esa época, en particular de Fugazi. También memorable, pero menos conocida.

Lista de temas
Assasing
Punch & Judy
Jigsaw
Emerald Lies
She Chameleon
Incubus
Fugazi

Personal
Fish - Voz
Mark Kelly - Teclados
Ian Mosley - Batería
Steve Rothery - Guitarra
Peter Trewavas - Bajo

Hindsight

Del doom metal de sus primeros discos, con homenajes a Venom y Slayer incluidos, Anathema han pasado a ser los continuadores del mejor Pink Floyd de Roger Waters. No en vano finalizan sus conciertos con una versión de Confortably Numb.

Hindsight es una recopilación de temas de Anathema, versionados por la propia banda en versión semiacústica. El cello de Duncan Patterson, y la destreza con las acústicas de los Cavanagh (caras de oír en estudio, y no digamos en directo) son la agradable sorpresa de un gran trabajo de arreglo y reinterpretación de nueve grandes temas de su última época, a los que se añade Unchained, el único tema inédito. Ya he dicho que los diez temas son perfectos, pero parece haber unanimidad en destacar la relectura acústica de Are You There?. Una capa de acústicas, sintetizadores, y una gran interpretación vocal. Por mi parte, en este momento he de decir que la versión de Temporary Peace me parece una grandísima canción:

and there's so many many thoughts
when I try to go to sleep
but with you I start to feel
a sort of temporary peace

Qué bonito.

Esperamos ansiosos la aparición de Horizons, su próximo disco en estudio con temas originales, producido por Steven Wilson.

Lista de temas
Fragile Dreams - 5:30
Leave No Trace - 4:52
Inner Silence - 3:40
One Last Goodbye - 6:03
Are You There? - 5:18
Angelica - 5:00
A Natural Disaster - 6:20
Temporary Peace - 5:10
Flying - 6:27
Unchained (Tales Of The Unexpected) - 4:18

Personal
Vincent Cavanagh - vocal, rythm guitar, acoustic guitar
John Douglas - drums
Danny Cavanagh - lead guitar, vocals
Lee Douglas - vocals
Jamie Cavanagh - bass
Les Smith - keyboards
David Wesling - cello
Duncan Patterson - Irish Mandolin

Metropolis Part 2: Scenes from a Memory

Al iniciar la grabación de Scenes from a Memory, Dream Theater estaba en un momento crítico de su evolución. A pesar del cambio de teclista, no habían conseguido llegar al nivel de Images and Words, y se cernían negros nubarrones sobre el futuro de la banda. La incorporación de Jordan Rudess a los teclados dio al grupo una consistencia musical no alcanzada hasta entonces, y el disco que nos ocupa convirtió a Dream Theater en la super-banda de metal progresivo del siglo XXI.

Scenes from a Memory es un disco conceptual, basado en la historia de los personajes del tema Metropolis part 1: The Miracle and the Sleeper, de Images and Words. La acción se inicia en la época actual, en la que la regresión hipnótica lleva al protagonista a 1928 (el tema 1928 es una clara alusión a la obertura 1812, de Tchaikovski), donde conoce la verdad sobre un trágico triángulo amoroso, una tragedia que tendrá consecuencias en el presente.

Este es un disco clave en la progresión de Dream Theater por dos motivos. El primero es el reclutamiento para la causa de Jordan Rudess, un gran virtuoso del teclado con lo mejor de la historia del progresivo en su código genético. Ver a Rudess, Petrucci, Myung y Portnoy a toda máquina en directo es uno de los mejores espectáculos que uno puede ver hoy en día sobre un escenario. La obertura 1928, The Dance of Eternity o el apoteósico Finally Free muestran un grupo de gran virtuosismo técnico, difícilmente alcanzable por otras bandas del mismo género. El segundo es la maestría con la que Dream Theater desarrollan la historia, llegando como nunca al oyente o al espectador. The Spirit Carries On, un gran tema que debe mucho a Pink Floyd, prueba que Dream Theater no siempre es una máquina de hacer música carente de emoción.

Una magnífica secuela de este disco es Metropolis 2000: Scenes from New York, un DVD en el que se registra la totalidad del Scenes from a Memory en concierto, uno de los mejores shows del grupo en su historia.

Personal
James LaBrie - voz
John Myung - bajo
John Petrucci - guitarra
Mike Portnoy - batería
Jordan Rudess - teclados

Lista de temas
Act One
Scene One: Regression
Scene Two, part One: Overture 1928
Scene Two, part Two: Strange Déjà Vu
Scene Three, part One: Through my Words
Scene Three, part One: Fatal Tragedy
Scene Four: Beyond This Life
Scene Five: Through her Eyes
Act Two
Scene Six: Home
Scene Seven, part One: The Dance of Eternity
Scene Seven, part Two: One Last Time
Scene Eight: The Spirit Carries On
Scene Nine: Finally Free

California, Norfolk

California, Norfolk es una colaboración del multi-instrumentista Peter Chilvers y el cantante Tim Bowness, conocido (hasta cierto punto) por sus colaboraciones en No Man. Ambos son fundadores del sello Burning Shed, una interesante iniciativa de distribución online de música contemporánea.

Gracenote considera este álbum como "inclasificable". Nosotros diremos que el resultado de esta asociación de Bowness y Chilvers es un excelente disco de música ambient, que encaja a la perfección con la voz de Bowness, en la línea de la versión más atmosférica de No Man. Chilvers demuestra su maestría en la creación de texturas sonoras, a las que la voz y las letras de Chilvers dan el contrapunto perfecto. Estas texturas sonoras se crean con una gran variedad de recursos musicales: Chilvers usa cintas, sintetizadores y secuenciadores, pero también guitarras, bajos y stick. Una muestra más de que la música ambiental no tiene porqué significar monotonía, y de que cómo gana la música cuando se recurre a los instrumentos de cuerda.

Un disco para oír con un buen equipo de música, una mañana soleada, desayunando café y los mejores croissants que te permita tu barrio.

Personal
Peter Chilvers piano, synth, sampler, double bass, fretless bass, drum programming, orchestration, tapes, radio stick, acoustic guitars, electric guitar, echo guitar
Tim Bowness vocals, lyrics, tapes, electric guitar, acoustic guitars
Jon Hart vibraphone, marimba

Temas
hostage
california, norfolk
post-its
chant one
also out of air
days turn into years
rocks on the green
winter with you
dreamer's song

Clutching at Straws

Clutching at Straws es el último disco de Marillion con Fish, y tiene muchas cosas en común con Misplaced Childhood. Es también un disco conceptual, en la que siguen apareciendo los temás clásicos de Fish, aunque de forma más elaborada, en lo musical y en lo narrativo.

La historia de Clutchingtiene varios niveles de lectura. Aparecen dos personajes: el mismo Fish de Misplaced, y Torch, el personaje sobre el que está escribiendo las letras del nuevo disco después de Misplaced. El Fish de Clutching at Straws está saboreando las mieles del éxito, pero la presión de sacar un disco como Misplaced le está pasando factura. Torch es un desempleado de Milwaukee, que acaba de divorciarse y ve como todo se le va de las manos. Torch es el reflejo de los temores de Fish, pues ve que puede fácilmente acabar como él en el futuro.

El tiempo ha hecho justicia a Clutching at Straws, un disco más elaborado musicalmente y con una historia mucho más interesante. Destaca Sugar Mice, un tema que se ha convertido en un clásico para los conocedores del progresivo.

Personal
El mismo que en Misplaced Childhood

Lista de temas
Hotel Hobbies
Warm Wet Circles
That Time of the Night (The Short Straw)
Going Under
Jusf for the Record
Incommunicado
Torch Song
Slàinte Mhath
The Last Straw

Misplaced Childhood

Misplaced Childhood fue uno de los álbumes más importantes de la segunda ola del rock progresivo, y sin duda uno de los más populares, incluso fuera del ámbito de los aficionados al progresivo. Marillion consiguió llegar a una audiencia amplia dulcificando el sonido de sus dos anteriores discos, especialmente el estilo de cantar de Fish, y creando una obra conceptual, más en la música que en las letras.

Gran parte del éxito de Misplaced Childhood cabe atribuirlo a la contribución de Fish, un carsimático cantante escocés, de gran carisma en directo. La combinación de las letras de Fish con las portadas de Wilkinson daban al grupo una personalidad muy distintiva, arropada por cuatro buenos instrumentistas que habían oído mucho Genesis y Floyd de jóvenes. El batería Ian Mosley, en gran forma en aquella época, había llegado a trabajar con Steve Hackett antes de entrar en el grupo. Las canciones Kayleigh y Lavender, perfectas para la radio FM, hicieron el resto.

Las letras de Marillion reflejan las obsesiones de Fish. Son una autobiografía y una declaración de principios. En Kayleigh y Lavender aparece el Fish sensible, nostálgico de los amores perdidos, y en Heart of Lothian el Fish que sale al fútbol con los amigotes "to score the Friday night goals". Por no hablar de Brief Encounter. Completan el cuadro la obsesión por la fama (Blind Curve) y el discurso pacifista (White Feather).

Personal
Fish - Voz
Steve Rothery - Guitarra
Peter Trewavas - Bajo
Ian Mosley - Batería y percusión

Lista de temas
Pseudo Silk Kimono
Kayleigh
Lavender
Bitter Suite
Brief Encounter
Lost Weekend
Blue Angel
Misplaced Rendezvous
Windswept Thumb
Heart of Lothian
Wide Boy
Curtain Call
Waterhole (Expresso Bongo)
Lords of the Backstage
Blind Curve
Vocal Under a Bloodlight
Passing Strangers
Mylo
Perimeter Walk
Threshold
Childhood's End?
White Feather